Cubismo - sintético e analítico

6ºS ANOS - 2º BIMESTRE

ARTE GREGA - Em busca do belo e do conhecimento.

ARTE GREGA

Depois da Arte Pré-histórica e Arte Egípcia chega a época da Arte Grega...

Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo...

Mitologia Grega

A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações.

Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal.

Eles tem como características: o racionalismo, amor pela beleza, interesse pelo homem (essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”) e a democracia.

Exemplos: Zeus (senhor dos céus), Atenéia (deusa da guerra), Afrodite (deusa do amor), Apolo (deus das artes e da beleza), Poseidon (deus das águas), entre outros.

As Olimpíadas eram realizadas em Olímpia, a cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos começaram em 776 antes de Cristo. As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo...

Filósofos gregos através da obra “A Escola de Atenas”

O salão chamado “Stanza della Segnatura”, no Vaticano, era usado pelo Papa Júlio II (1443-1513) como biblioteca e escritório onde ele assinava os decretos da corte eclesiástica. Cada uma das paredes deste local representa: a Teologia, a Poesia, o Direito e a Filosofia.
A Escola de Atenas, pintada em técnica de afresco por Raphael Sanzio (entre 1508 a 1511, em 1520?), ilustra a Filosofia e está repleto dos maiores expoentes desta disciplina. Quem olha para o afresco logo imagina sobre o que os personagens estão conversando... Os temas são variados.
Nessa obra, Raphael (aparece em autorretrato) presta homenagem a Leonardo da Vinci, descrevendo-o de Platão, também a Michelângelo, descrevendo-o de Heráclitos...
Procure no Sistema de Coordenadas Alfanumérico (quadro abaixo), passe o seu “mouse” lentamente sobre alguns dos mestres gregos, clique uma vez e veja o que eles diziam...
As linhas imaginárias cruzadas entre as letras e os números laterais da obra, permitem informar a localização de 15 personagens pintados na obra.

	A	B	C	D	E	F	G	H	I	J
1
2
3
4
5
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Quinze dos personagens da obra acima estão identificados na lista abaixo... Se preferir, cada um deles tem uma coordenada entre parênteses no texto abaixo:

• Bem no centro da imagem estão os filósofos gregos Platão (E4) e Aristóteles (E4), os quais diziam “Não se engrandece uma alma senão aumentando-lhe as virtudes” e “A sabedoria é um adorno na prosperidade e um refúgio na adversidade”, respectivamente.

• As estátuas que adornam cada lado superior são de Apolo, o deus da razão, das artes e da beleza (C3), e Minerva, a deusa da sabedoria (G3).

• Abaixo da estátua de Apolo estão Alexandre, o grande (C/D4), e o filósofo grego Sócrates (D4) que disse: “Só sei que nada sei”. Nascido em Atenas (469-399 a.C.), Sócrates não deixou obra escrita, mas seus ensinamentos e teorias foram explicadas principalmente por Platão, seu maior discípulo. Na religião, revelou ao mundo o “Deus invisível”, causa e princípio da vida, da ordem e da harmonia Universal. Para ele a filosofia tem como fins únicos conhecer a natureza moral do homem...

• Na escada, aos pés de Aristóteles, está o filósofo estoico Diógenes (E/F5) (412-323 a.C.): “Saia da frente do sol”, disse para Alexandre, o Grande, quando este veio lhe visitar.

• O matemático Pitágoras (C5) (568-470 a.C.) disse: “Cultiva assiduamente a ciência dos números, porque nossas falhas não são mais que erros de cálculo”.

• Na obra, Pitágoras está sentado; ao lado (em pé) está Hypatia de Alexandria (C/D5) e Parmênides (D5) e, apoiando sua cabeça, o filósofo Heráclitos (D/E5) (século V a.C.), quem dizia: “É melhor mostrar maior rapidez em acalmar um ressentimento do que em apagar um incêndio”.

• O geômetra Euclides (G/H5) (315-225 a.C.) disse: “Não existe caminho real nas matemáticas”. Euclides está ensinando geometria aos seus pupilos...

• Ptolomeu (H5) está de frente para Zoroastro (H4), ambos seguram um glogo e olham para Raphael (aparece olhando para frente, em auto-retrato) e Sodoma.

* Uma curiosidade: Platão foi discípulo de Sócrates e professor de Aristóteles, você sabia?

Enfim, Sócrates, Platão e Aristóteles foram os três maiores filósofos gregos da Antiguidade, também foram grandes estudiosos das fábulas, por verem nelas um bom exercício para desenvolver a competência argumentativa.

Platão conta que Sócrates ao esperar a morte na prisão, escreveu em forma de versos muitas das fábulas de Esopo...

Arquitetura Grega

As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia.

Ordem Dórica – simples e maciça. O fuste da coluna é monolítico e grosso. O capitel é uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma ideia de solidez e imponência.

Ordem Jônica – representa a graça e o feminino. A coluna apresenta fuste mais delgado e não se firma diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel é formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher.

Ordem Coríntia – o capitel é formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.

O Teatro originou-se na Grécia Antiga

O teatro na antiguidade foi uma das formas mais ricas de arte. Originou-se nas festas que saudavam o deus Dionísio, e incluíam espetáculos de mímica, dança, música, e a recitação poesias.

Primeiramente o teatro começou a ser cultivado em território ateniense, porém seu desenvolvimento foi muito rápido e logo se espalhou por toda área de influência grega, sendo cultivado também, posteriormente, pelos romanos que levaram a prática para pontos distantes da civilização.

O seu apogeu pode ser identificado após a ruína causada pelas Guerras Médicas da cidade de Atenas, onde não só o teatro foi reconstruído, mas como toda a cidade. Nesse período nós podemos perceber uma evolução muito grande do teatro principalmente nos enredos onde se destacariam a tragédia e a comédia.

PINTURA

A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que eram destinados.

• Ânfora – vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas asas;
  
• Hidra – (derivado de ydor, água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar;
• Cratera – tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro) etc.

As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias. A pintura grega se divide em três grupos:

1. Figuras negras sobre o fundo vermelho
2. Figuras vermelhas sobre o fundo negro
3. Figuras vermelhas sobre o fundo branco

Discóbolo de Miron

Escultura grega

A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo – esculturas de formas humanas – foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.

No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem).

No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.

Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura desse período foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. Exemplo: Vênus de Milo, Museu do Louvre.

Vênus de Milo - Museu do Louvre (Paris)

Para maiores detalhes, assista novamente a aula expositiva do tema:

http://prezi.com/ieopvclsh9lq/a-arte-grega-em-busca-do-belo-e-do-conhecimento/